martes, 29 de septiembre de 2009

Algunas reflexiones sobre el Microcuento o Microrelato



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El Microrrelato es una construcción literaria narrativa distinta de la novela o el cuento. Es la denominación más usada para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido. El microrrelato también es llamado microcuento, minificción, microficción, cuento brevísimo, minicuento, etcétera.

por Enzo Borroni Ricardi


Historia del género

Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, grafittis, etcétera. El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios.

Dado que el cuento, y especialmente el cuento fantástico, es en idioma español un género eminentemente rioplatense, el cuento breve es una especialización de ese género y el microrrelato su destilación máxima en autores que publican en Buenos Aires.

El microcuento nace en Argentina en la década de los 60 con Jorge Luis Borges en el libro El Hacedor, donde hay varios microrrelatos junto a poemas, y Julio Cortazar masificó el género con Historias de Cronopios y Famas haciéndolo famoso en Europa.

En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. García Márquez Juan José Arreola, Denevi y Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato irrumpiera con mayor fuerza.

En la segunda mitad del siglo XX, proliferan estos textos que son denominados: "cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas [...] que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer". Se presenta como una auténtica propuesta literaria, al grado de que es raro el escritor que no lo haya intentado.

No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen él quiebre de expectativas del lector que lo impele a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo.

Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central.


Principales características


La brevedad
No es falso asegurar que la brevedad, noción que también aplica al cuento, sea lo más común de este tipo de textos, como el conocido cuento de Augusto Monterroso, El Dinosaurio: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí.
Los títulos son pertinentes, porque cumplen una indudable función de focalización.
En algunos casos son imprescindibles para completar el sentido, por eso importan en el texto. Se entiende, eso sí, que contar el número de palabras es sólo una forma de ilustrar el concepto de brevedad.
Aun así, hay análisis que se centran en este método de contar palabras para la clasificación y distinguen: hiperbreve, microrrelato, cuento breve, cuento, novela breve o novela, etc.

La temática
Como otras obras literarias, los microrrelatos abarcan las más diversas temáticas que van desde la ficción pura, la inclusión de otros discursos (políticos, sociales, etcétera), hasta el uso de la intertextualidad.

Cruce de géneros
La economía de palabras es notoria, pero a medida que el microrrelato se va haciendo popular, también la variedad de la forma va aumentando. Esto provoca la destrucción de los géneros, hasta el punto de que resulte imposible -e inútil- tratar de definirlo, distinguirlo o clasificarlo. Se postula entonces un género híbrido que con sus recursos estilísticos entremezcla narración, ensayo, poesía, etcétera.

A continuación una muestra de diez de los mejores narradores chilenos de este género. Destacamos en esta labor el aporte de Letras de Chile y los microcuentos de Poli Delano, Pía Barros y Gregorio Angelcos.


"El gallinero" de Walter Garib

Esa tarde todo estaba muy tranquilo en el gallinero, hasta que al gallo se le ocurrió pisar a una de las gallinas. Hubo en seguida un alboroto mayúsculo. Nadie se explica porqué las gallinas despechadas se abalanzaron sobre la pareja y la empezaron a picotear. Moraleja: el amor debe seguir siendo reservado, para evitar las escenas de celos.


"Servicio" de Leandro Urbina

Trabajo pesado cocinar para tanta gente. Un mes estuvo de servicio en el fundo de su capitán Riquelme, otro mes en el fundo del mayor Urrutia, después lo trasladaron al fundo del coronel Lizárraga, pero donde se sintió más feliz fue en el fundo del general Ibazeta, porque tenía vista al mar. Por esos días comenzó a soñar con el retiro, con volver a su pueblo y comprarse una casita con antejardín.


"A primera vista" de Poli Delano

Verse y amarse fue una sola cosa. Ella tenía los colmillos largos y afilados. Él tenía la piel blanda y suave: estaban hechos el uno para el otro.


"Cabina telefónica" de Silviana Riqueros

Desde mi cabina te informo: no hay tregua. Unas letras casi borrosas en el borde de la caja sostienen tu nombre. Es tu voz que emerge desde el auricular.-¿Alo?- Wrong number.


"El ángel" de Diego Muñoz V.

Un ángel que realiza prácticas de vuelo ilegales en plena urbe, es detenido y juzgado por infringir las leyes de los caminos aéreos, provocar desorden público y no señalizar debidamente.
Ante tamaña acusación el ángel no puede defenderse. En la cárcel medita sobre el significado de la libertad y decide buscar una ocupación menos riesgosa.


"Calipso" de Lilian Elphick L.

Toma. Aquí está el timón y el astrolabio. La cuerda es para que te ates al mástil; con la vela y el remo irás a velocidad crucero. Pan, agua dulce, cangrejo seco. En este frasco va la esencia de mi amor. Si lo botas al mar, quedarás anclado a mi nombre que nada oculta. Si lo abres, tendrás que vivir aferrado a mi muerte.


"Fatum" de Alejandra Basualto

Emites todas las señales pero, cuando recojo el guante, de tu corazón se escurre un conejo.


"La consistente inconsistencia del dogma" de Gregorio Angelcos

Ocurrió después del último holocausto nuclear, la explosión atómica destruyó a la especie humana. Solo sobrevivieron una monja y un sacerdote; después de algunos meses tuvieron su primer hijo. Dios se sintió complacido, ya habría tiempo para restablecer el dogma.


"Congreso Mundial" de Carlos Iturra

Se organizó una vez un recital planetario de micro cuentos, pero para que estuviese en proporción al tema fue siendo reducido poco a poco hasta volverse microrrecital: un solo microcuentista leyó solo un micro cuento de una sola línea frente a un solo espectador, que con una sola mano dio un solo aplauso. Los organizadores declararon después que fue “todo un micro éxito”.


"Golpe" de Pía Barros

-Mamá, dijo el niño, ¿qué es un golpe?
-Algo que duele muchísimo y deja amoratado el lugar donde te dio.
El niño fue hasta la puerta de casa. Todo el país que le cupo en la mirada tenía un tinte violáceo.
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domingo, 27 de septiembre de 2009

Manifiesto del Grupo de estética Cuántica




El movimiento de "Estética Cuántica", creado por un grupo integrado por representantes de una diversidad de disciplinas y países, dejó plasmada su concepción en este Manifiesto de "Estética Cuántica".
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El “Grupo de estética cuántica” se ha formado con el objetivo de investigar los nuevos caminos creativos que abren la ciencia y la psicología más avanzadas, haciendo del arte y de la literatura un instrumento preciso de conocimiento que indague de manera esclarecedora cuanto nos rodea y, fundamentalmente, en la complejidad humana.

“Estética cuántica” significa la asunción creativa desde un punto de vista artístico y literario de los más revolucionarios descubrimientos de la física subatómica y de la psicología correspondiente. Con esta finalidad, los abajo firmantes nos constituimos en grupo de estudio y trabajo. Conscientes de que las artes actuales necesitan una profunda renovación, creemos que este es uno de los caminos más prometedores, y que, sin duda, habrán de informar todo el siglo XXI. Entre los presupuestos de la nueva concepción, se hallan:

1º) La devolución al hombre y a la mujer del papel de imaginadores activos del universo.
2º) La certeza de que el ser humano es el creador de su realidad.
3º) La síntesis de los opuestos en una totalidad integradora.
4º) La consideración de materia y conciencia como dos variedades de un magma común y que pueden influirse recíprocamente, produciendo, entre otros efectos, las llamadas “sincronías” o casualidades significativas, así como la hipótesis de que la materia pueda ser inteligente (“El universo está constituido de materia mental”, Eddington).
5º) El hincapié en que la tarea de toda vida es la “individuación”, es decir, el emerger en la persona de su propia singularidad. Toda persona individuada contribuye decisivamente al servicio de la comunidad, por lo que “individuación” se opone radicalmente a “individualismo” o “egoísmo”.
6º) La consciencia de que todo arte y todo escrito deben tener una esencia holográfica, en correspondencia con el universo, donde la más ínfima parte contiene el todo.
7º) La capacidad de penetrar en los “campos morfogenéticos” (Sheldrake) y “registros akásicos” donde está almacenada la información de la humanidad y del universo.
8º) La apuesta por la civilización y la conciencia surgidas de la integración de la naturaleza y del inconsciente.
9º) La visión del cosmos como un fluido compacto donde, siguiendo la teoría de la “no-separabilidad”, todo está interrelacionado.
10º) La superación de la teoría positivista de la relatividad al tener en cuenta que existe una velocidad superior a la de la luz (al menos, en la polarización de partículas subatómicas).

Todo lo anterior conforma el nuevo paradigma del que hemos hablado anteriormente y del que no podrá zafarse cualquier creador comprometido con su tiempo. Pero no son en modo alguno recetas para producir instantáneamente arte ni literatura cuánticos. Somos, pues, conscientes de que el camino no está hecho, siendo la principal causa de nuestra unión, que tiene como objetivos específicos los siguientes:

a) Implicación del nuevo paradigma en el campo creativo propio de cada uno de sus miembros (pintura, literatura, música, cine...).
b) Investigación personal de las vastas posibilidades creativas que abre la nueva concepción.
c) Compartir con el grupo los diferentes hallazgos, teniendo en cuenta que los descubrimientos de unos pueden llevar a nuevas revelaciones y descubrimientos en los demás.
d) Contribuir con la producción de sus miembros a la renovación del arte y de la literatura actuales.
e) Fomentar con esa renovación una sociedad más humanizada, justa, tolerante, democrática, ecológica e interracial.

El grupo nace con aspiración universal, sin limitaciones de edad, cultura o nacionalidad, con respeto democrático hacia cualquier estética que no sea la suya y con el propósito de organizar actos comunes en consecución de sus objetivos.

* Más acerca de Estética Cuántica, por los firmantes del Manifiesto, Gregorio Morales y Miguel Ángel_Contreras. Granada, España. En Argentina, Arte Cuántico.
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viernes, 25 de septiembre de 2009

Literatura en Providencia. Santiago.



Las tertulias Literarias no tienen otro objetivo
que difundir nuestros autores. Debemos
darnos la oportunidad de reencontrarnos
con la palabra de nuestro país,
qué mejor instancia que conociendo a sus autores?

Los esperamos martes por medio en el Caffee Stop
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jueves, 24 de septiembre de 2009

Libros Recibidos: El sol, los pájaros

por Alfredo Lavergne

El sol, los pájaros. III Concurso Internacional de Haiku. Edita Facultad de Derecho, Universidad de Castilla-La Mancha. Julio 2009. Comienza esta publicación con los premiados del año 2008 y su ganador, "Premio a la colección de Cinco haiku", el "Haijin" y especialista chileno, Giovanni C. Jara.
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Con este tercer concurso y su publicación “Antología de Haiku”, la Facultad de Derecho de Albacete, España, se afianza en su apuesta por la difusión de esta estrofa japonesa en la lengua castellana.
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Reunido el Jurado del III Concurso de Haiku de la Facultad de Derecho de Albacete, compuesto por: D. José María Bermejo, Dª. Nuria Garrido, D. Ángel Aguilar y D. Fructuoso Sorano. Falló, obteniéndose como resultado:
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MEJOR COLECCIÓN DE CINCO HAIKU, GIOVANNI C. JARA. Chile.
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“Pasos…”
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sillas vacías-
de un árbol a otro
el viento de otoño
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sólo unos pasos
y ahí de nuevo
la luna creciente
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casi lo piso…
el brillo de la luna
en las baldosas
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entre ramas sin hojas
y entre las nubes
la luna llena
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sigo las huellas
del perro que una vez
pisó el cemento
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PRIMER PREMIO, José María Gómez Valero. Sevilla, España.
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El sol, los pájaros.
(Las entrañas del túnel).
El sol, los pájaros
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SEGUNDO PREMIO, Jordi Climent Botella. Barcelona, España.
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mar transparente-
las pinzas del cangrejo
muerden la luz
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TERCER PREMIO, Valentín Carcelén Ballesteros. Albacete, España.
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en el montón
de hojas caídas, una
aún se mueve
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CUARTO PREMIO, Luis Carril. La Coruña, España.
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La casa azul
parece que no está:
¡cielos de mayo!
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QUINTO PREMIO, Wenceslao Bottaro. Buenos Aires, Argentina.
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Llueve en el monte.
El paisaje inmóvil
en una gota
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Destacamos en esta selección de haiku:
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lo llena todo
tras la piña que cae
este silencio...
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Félix Arce, Soria, España
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La luciérnaga,
distraída y callada,
pasa brillando
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Carlos Agustín Romero, San salvador, El salvador
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Un pajarillo
bebe el agua bendita
junto a la virgen
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Inés Gallardo Grau, Buenos Aires, Argentina
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* más de haiku: Hojas en la acera, No-Michi y Paseos.
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jueves, 17 de septiembre de 2009

Carlos Benítez Villodres. Poeta, Málaga, Andalucía, España



Un día de Cónsul de Málaga por los poetas del mundo, una tarde de “cruzados dimes y diretes con las cúpulas” en una esquina española, en el tiempo de un recital para un poeta mejicano, un amanecer en Chileinforma, una noche recitando a la Gran cubana, todo un respiro en su acuarela de palabras, mil horas compartiendo con niños cartoneros;

No hay en mis ojos lágrimas.
Tampoco hay en mi esencia odio,
ni rencor, ni venganza…
Carlos Benítez Villodres

nos dice el poeta de la alegría embrujada. -Para amarte, ¡oh mi Granada!, con todo mi corazón. Y nos invita esta vez a su página de inicio, a su geografía, a su ojo hondo, en estos seleccionados por Alfredo Lavergne.



DÉCIMAS A GRANADA

XII
EL SEÑOR DE LOS FAVORES
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En el mismo corazón
de la vetusta Granada
hay una plaza encantada
y en continua floración,
a donde con fe y fruición
el pueblo sube, entre flores,
para tributarle honor
esa un Cristo crucificado
al que siempre lo han llamado
el Señor de los Favores.
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XXII
FEDERICO GARCÍA LORCA
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En este canto a Granada
faltar no puede, no debe,
la fontana donde bebe
cada día la alborada.
Es el alma liberada
del poeta Federico
que con su luz hace rico
al mundo en su evolución
y al hombre en su corazón
desde el llano al alto pico.
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XXIV
MARIANA PINEDA
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De esta tierra soberana,
donde amar es un deber,
se elevó una gran mujer
conocida por Mariana.
De su pueblo fue fontana
de justicia, de igualdad...,
de la suprema lealtad...,
que muerte un día le dieron
quienes dichosa la vieron
luchar por la libertad.
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XXVII
AMANTES DE GRANADA
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A este edén bello y fecundo,
luz de vates y escritores,
llegan hombres soñadores
de cualquier parte del mundo;
y en su corazón profundo,
fuente de paz soleada,
hallan musas y morada,
desguazando sus veleros
para ser sólo viajeros
por las tierras de Granada.
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XXX
DON MANUEL DE FALLA
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En Cádiz , la marinera,
la muy noble e ilustrada
y por todos proclamada
belleza de primavera...,
se alzó al sol por vez primera,
como voz que nunca encalla,
un hombre... Silencio... Calla.
Es Granada la que goza
de llevar en su carroza
al gran don Manuel de Falla.
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XL
MI MUSA DE LA ALPUJARRA
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Si en tus hijos te acaricio
y en tus pueblos me recreo;
si me alegra el aleteo
de tus aguas en bullicio;
si en mi corazón codicio
los sones de tu guitarra...,
¿quién tierra hermosa y bizarra
inspirará mi poesía
cuando ya no me sonría
mi musa de La Alpujarra?

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A LA ALHAMBRA

Allá en la Torre de la Vela un cante
recio, como el palacio de La Alhambra,
besa con su mirada los cabellos
de oro blanco de Sierra
Nevada. ¡Oh piedras cárdenas!
Si pudierais hablar…, como yo os hablo,
¡qué deleite de ríos llameantes
de pasión ante un mundo que cree en la bondad
feraz de las orquídeas con sangre de alboradas!
Todo en ti, amada Alhambra, son rubíes de vida
que cantan a los hombres y a los siglos.
Siento cómo penetra,
en la savia de selvas mordidas por misterios
agolpados en páginas de nieve,
la música insonora de Al-Andalus.
Plena de historia, luces, en las ondas
de tu urbe damasquina, el excelso equilibrio
que armoniza cipreses
y almendros de fragancias incansables.
Aquel día lejano, bajo la desnudez
de sus horas decrépitas,
el ocaso empapó con su lluvia de lágrimas
las tierras de Granada. Huyeron las antorchas
con sus voces heridas
hacia las cumbres de los sueños rotos.
Mudo quedó el monarca de la noche
al desplomarse todos sus afanes.
Sola quedó La Alhambra, sola y desorbitada
en su espacio atrapado
por las siete mareas del rayo que condena.


ALCAZABA DE GRANADA O FORTALEZA

Sin hablar, sin moverte,
anclada en las entrañas de los tiempos,
tu belleza se embosca
en mi palabra voladora, libre,
en mi camino herido sin motivos.
¿Qué fuerza primigenia alimenta tus músculos
de piedra con carácter? Tu cuerpo dulcifica,
bajo el ardiente sol,
mis ideas de frutos nunca hostiles
a mármoles y a hielos.
Un perfume divino,
en tu sangre de sombras y crisoles
árabes, se fecunda,
se reproduce, trepa
hacia el amanecer de la mirada
que canta pensamientos transparentes.
Los niños te saturan de sorpresas
y risas con sus juegos sin umbrías,
y el asombro inocente
de sus júbilos nunca jamás huérfanos
ilumina tu piel y hasta tus huesos.
Frente a tu torre de la Vela, el sol
de la Sierra acaricia tus murallas
y sus recuerdos ricos
en sueños y vivencias con jugos de portones
abiertos al viajero
que no escuchó la voz de la tibieza.
Oh Alcazaba, mansión
de fantasmas y ecos y suspiros,
donde aves y guitarras
seducen, mientras lloran,
a los hijos de bellas azucenas
pobladas por los triunfos de lo trascendental.
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Carlos Benítez Villodres nace en Málaga. Durante muchos años compaginó la docencia con la labor de escritor, poeta y periodista. Actualmente pertenece a la Junta de Redacción de “Papel Literario Digital”, de Málaga (España), en el cual colabora también como crítico literario; a la Junta directiva de la Asociación Colegial de Escritores de España, Sección Autónoma de Andalucía, como Delegado Provincial de Málaga; al Consejo de Redacción del Periódico "Granada Costa", siendo articulista, crítico literario del mismo y Coordinador, en Málaga, de "Granada Costa Cultural", suplemento literario de dicho medio de comunicación; al Equipo de redacción de la Revista de Poesía “Arboleda”, de Palma de Mallorca; a REMES (Red Mundial de Escritores en Español), como Responsable Local para Andalucía.
Le fue concedido el Primer Premio del IV Concurso Internacional de Poesía sobre la Paz "Ramón Lull" (Raimundo Lulio) 2005, de Palma de Mallorca; el Premio a la Cultura 2006 (Granada Club Selección-Granada Costa), de Granada. Fue Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2008 y 2009 con los libros LOS PUENTES DEBILITADOS y SINFONÍA A DANA, respectivamente. Poemas, poemas experimentales, artículos, críticas literarias y otros textos suyos han sido traducida a varios idiomas.
Ha publicado: CANTO A GRANADA (Ed. Edinford. Málaga, 1993). ENTRE SONRISAS (Ed. Edinford. Málaga, 1995). RÉQUIEM POR UN HOMBRE BUENO (Ed. Algazara. Málaga, 1995). CADA OLA TIENE UN NOMBRE, incluidos SIETE POEMAS GALEGOS, en edición bilingüe (I. Montes. Málaga, 1996). SUSTANCIA DE VIDA (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1998). DE LA MISMA LUZ (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). CONFESIONES AL ALBA. VOL. 1 (Ed. Corona del Sur. Málaga, 1999). A GALOPE (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2000). EL JARDÍN HABITADO (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2002). DESNUDO (Ed. Corona del Sur. Málaga, 2003). 18 SONETOS A POETAS GRANADINOS (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Salobreña - Granada -, 2004). AMANTES (Ed. Emboscall, Vic -Barcelona-, 2005). CANTO A GRANADA, 2.ª EDICIÓN (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2005). SIEMPRE EN VUELO (Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga. Málaga, 2005). LOS PUENTES DEBILITADOS, Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2008. (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2007). SINFONÍA A DANA. Finalista del Premio Andalucía de la Crítica 2009. (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2008). CANTIGAS DE CAMINANTE (Ed. Granada Club Selección “Granada Costa” -Granada-, 2008).
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El debate silenciado




por Omar Cid



Hay textos que merecen leerse porque son un documento de época, creo que El debate silenciado de Carlos Ominami, ex-senador socialista cumple esa función, cuando se busquen las razones que impidieron una proyección histórica de la Concertación de Partidos por la Democracia, cuando se hurgue en los recovecos de la historia -para interpretar con otros ojos- los motivos de su lento resquebrajamiento. Cuando tal vez, los dos rostros de la coalición gobernante se pregunten por la derrota, ante una derecha que no crece, pero se afianza, los recados del senador a la militancia socialista y a la izquierda en su conjunto expresados en este libro, cobrarán mayor sentido

Ominami, nos entrega las razones de un socialismo renovado o sencillamente socialdemócrata, orgulloso de la herencia de los años de concertación, pero que sabe que todavía existe una gran deuda, nos entrega las bases ideológicas de la propuesta elaborada por su hijo Marco Enríquez, candidato a la presidencia de la república y que al parecer estaría disputando palmo a palmo el paso a segunda vuelta, con el candidato Frei.

Porque el escrito está indudablemente marcado por la contingencia, llama la atención la intervención del senador, en la reunión de la Comisión Política del Partido Socialista el 15 de junio del año en curso “En enero no visualizamos la profundidad de nivel de rechazo de la militancia y la ciudadanía a las decisiones que han venido tomando las directivas de los partidos de la Concertación y que tienen a esta alianza, mayoría social y política por largos años, por debajo del 30% con el fuerte riesgo de quedar fuera de la competencia definitiva de la elección presidencial de enero de 2010”.

En su carta de renuncia al Partido Socialista sostiene “Chile necesita una nueva Concertación y quizá más que eso, de una Nueva Mayoría que nos permita mejorar: la calidad de la política y de la democracia” el libro no se agota en los temas del día a día, existen documentos como Vigencia y actualidad del socialismo del siglo XXI, presentado como una propuesta colectiva abierta al debate, porque si hay algo que es necesario reconocer al senador, es su voluntad de discutir todos los temas posibles y este texto cumple a cabalidad con la propuesta más íntima del “animal político” que lo distingue.


El debate silenciado. Un testimonio 1995-2009
Autor Carlos Ominami
LOM ediciones
Primera edición año 2009
230 páginas

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miércoles, 16 de septiembre de 2009

Décimo Primer Encuentro de Poetas en Valparaíso

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Pequeño Dios Editores y el Centro de Estudios Poéticos invitan al Décimo Primer Encuentro de Poetas de la Quinta Costa y Quinta Cordillera que se efectuará en Valparaíso los días 18 y 19 de septiembre de 2009.
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La actividad que reunirá a los poetas de la Quinta Región se desarrollará entre las 17.00 y 21.00 horas de ambas fechas inclusive en calle Luis Carrera 361-369 ( Ex José Miguel Carrera) Población Biggs en el Cerro Esperanza.
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Al encuentro han comprometido su asistencia los poetas Enio Moltedo, Juan Camerón, Lila Calderón, Gonzalo Contreras, Virgilio Rodríguez, Alvaro Ruiz, Patricio Manss, Guillermo García, Eric Polhammer, Pablo Azócar, Macelo Novoa, Alfredo Lavergne, Paulo de Jolly, Mauricio Barrientos, Sergio Medina, Catalina Lafertt, Sergio Madrid, Roberto Molina, Renán Ponce, Jorge del Río, Teresa Calderón y Aldo Bresky.
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Oswaldo Roses. Poeta. Malaga, España







De Oswaldo Roses; Celebramos este canto transmitido por su optimismo, creemos que su autor, lo hizo para aquellos hombres que en la lucha diaria, saben que la conquista de un objetivo, de un sueño, de un ideal, también necesita de lo que nos hace delicados en toda su amplitud de la palabra, hacia lo que es verdaderamente Humano.
José Pablo Quevedo






Poemas selectos


POEMA OMEGA

¿Qué sabes tú, Silencio, de mi esperanza?,
¿qué sabes del revólver de mi acribillación
y de mi inconfesable sueño perdido
y de mi huella de amor número diecinueve
y de mi rutina de resistir estercolada
con la impotencia fantasma de los cánceres?

¿Qué sabes tú de mi proyecto de idealizar un azul único
y de amenazar a la muerte?,
¿qué sabes de mi sol a sol en mi camino
donde tropiezo,
tropiezo y tropiezo
como decirlo a pedazos?

¿Qué sabes de mi noche, la de mi corazón?,
¿de mi escritura, la de mi perder?

¿Qué sabes de mi cansancio sin meta,
de mi pavor sin dinero,
o de mi fiera miseria?

¿Qué sabes tú, Silencio, de mí?


ME DA PENA DEL UNIVERSO CALLADO COMO TONTO
A César vallejo

(1)
me da pena el Universo callado como tonto
pena de espanto
como l l a n t o
estrujado de dolor

no puedo soportar que Dios esté solo
– ¿con quién si no? –

¿ES QUE NO SE DA CUENTA?
¿es que no se aburre?,
¿es que no piensa en los niños del futuro
en eso y... en los muertos del futuro?

me da vergüenza tener aquí-aquí tanto silencio
me da vergüenza tener por lo menos que perdonar a los locos
me da vergüenza tener tal cual la luz
me da vergüenza tener que decirlo


(2)
y uno
y uno
que es uno
se pasea con la oración sorda y con los muertos cojos
de libertad y de agonía digna
tratando de hablar con las sombras misántropas
tratando de no malgastar las crudas paciencias
tratando de reírles a los pájaros


(3)
y uno
que es uno
y el mar
que es el mar
decididamente y mortalmente quizás vamos... avanzando
como sangres en embestida en una fe o llamas oscuras
sin por qué y sin para cuándo
con la bandera como de un ritmo infantil
con la bandera del sueño

así
así se rompe el rito cercado y deshabitado
así no se cae el frío
con el limpio deseo y la compasión
con el limpio amor y la esperanza


(4)
y uno
que es uno
y vuelve a estar tratando
de esto
de lo que da vergüenza
de lo que da miedo imposible
y d-a a-s-c-o
se desnuda
de la muerte como de todo
con la rabia
– y qué importa que no tenga de moda la razón –
con la rabia
con la...
indignación más inocente
y minúscula y perdida
y agraviada aún más y agraviada
por la Santa Inquisición
por el silencio indolente
por el descrédito de ser humilde
por la mancha de sombra que dicta la bomba atómica en Hiroshima
por el general Videla
por la caza de esclavos
por el maldesuerte de sobrevivir sobreviviendo


(5)
y uno
que es uno
no tiene más remedio que seguir
AÚN
aún
con la pedantería boba que han dado como obligatoria
a pesar de la alineación
a pesar de los prejuicios


SONETO DEL OLVIDO
A Juan Gelman

Siempre es mejor donde valió el olvido,
por donde muda allí la voz que llora
el silencio la cura y decolora,
mejor que todo sea del olvido.

Mejor que todo sea del olvido
y nadie le estropee lo que atesora
de tesón y avenencia de deshora
para que todo venga del olvido.

Mejor que todo empiece con su olvido
porque se cree Él y así se sienta
protagonista de su propio olvido.

Protagonista de su propio olvido
ya tanto, lo demás que lo acrecienta,
siempre es mejor donde valió el olvido.


José Repiso Moyano es Eswaldo Roses. Cuevas de San Marcos (Málaga), España, 1965. Escritor por vocación desde los 14 años; en esta edad ya tiene publicados poemas en revistas literarias. Por un tiempo fue cronista del diario Sur de su pueblo. Diplomado en Informática. Ha publicado: CANTOS DE SANGRE, Ed. Rondas, Barcelona, 1984; POEMAS PROFUNDOS, Ed. Andrade, Imprenta Sur, Málaga, 1992; SENTIMIENTO, Ed. Corona del Sur, Málaga, 1992; AMADA, DULCE AMADA, Ed. Lord Byron, Lima, 2006; UNA TIERNA MALDICIÓN, Ed. Índice, Bogotá, 2006; EDÉN DE TIEMPO HUMANO (con un autógrafo dedicado de la escritora chilena Concha Zardoya), Ed. Álvarez Castillo, Buenos Aires, 2006 (edición no completada); EXTENSIÓN, Ed. Lord Byron, Lima, 2007.
Fue asesor literario de la revista y suplementos Torre Tavira de Cádiz. Ha publicado en las revistas de prestigio: Barcarola, Casa de las Américas (Cuba), Hispanic Culture Review (U.S.A.), El Túnel (Argentina), Arenas Blancas (U. S. A.), El Caimán Barbudo (Cuba), Repertorio Americano (Costa Rica) y Signo (Bolivia).
Ha publicado ensayos y artículos de pensamiento en un centenar de periódicos de todo el mundo.
Ha ganado el premio de poesía “Fernando Marimón Benages 2007” de Benetússer (Valencia) con el libro SILENCIO ANTIGUO. En narrativa, ganó el 3º premio en el certamen de relato “Salvador Rueda” de Nerja, 1989. En el género episcolar, ganó el certamen de cartas de amor “Los Novios del Mojón” de Teguise (Lanzarote), 2007. Recientemente ha ganado el VII Certamen de Poesía “Victoria Kent”, Rincón de la Victoria (Málaga), sobre el tema de la igualdad de la mujer; y el certamen literario “Villa de Moriles” en la modalidad de verso.
Su posicionamiento ideológico ha sido siempre el COMPROMISO, pero en coherencia con los hechos. Su concepción de la poesía es un sentimiento necesario sobre la base de lo vivido (no piensa que la poesía sea “contar”, donde puede caber sólo la experimentación, sino “contarse”, es decir, el interior junto al exterior del sentimiento humano “deben justificarse” en el ”vivir”que se hace a diario; pues es la vida lo que debe embellecerse) y, además, un concienciarse en ello (éticamente o con unos valores de dignidad).
Correo:
joserepisomoyano@hotmail.com
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lunes, 14 de septiembre de 2009

Ana Rosa Bustamante. Poeta, Valdivia




Acreedora de la Beca de Creación del Fondo del Libro y la Lectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región de Los Ríos (2009)
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............Poemas Selectos


I
No lleva sello en el pulgar derecho
es de polvo y costilla
estrangulada en el pantano
un canto aciago le articula
hasta hoy ambigua pluma.
Seca la humedad en sus grietas
hilillo de agua ajena al mar,
en su vientre infinito
acoge vasija
en su muda voz.
Los pájaros se posan tal si rama fuera
espera la simiente que brotará dulce
en su sueño,
un pergamino sangrado.


II
Sus labios caen fláccidos
y el azar resbala en su vestido,
desconoce la próxima parada
los cúmulos más allá del techo se condensan
y sus manos no logran evitar
el escalofrío de la muchedumbre,
bajo sus pies bulle el camino
y ya es breve la perspectiva.
Dos fugados de la realidad dos ebrios
repitiendo el rumor,
con la artimaña adolescente
hasta sentir el impacto del proyectil
y nos miramos,
inertes,
dos muertos.
Sentada en el sueño de nadie,
en el vaivén de nada.


III
No soy culpable
del amor que he inventado
tendré el corazón desangrado
cuando expiren todas las palabras
que callé,
porque en este mundo veloz
de estaciones invisibles
y mecánicos instantes,
pudimos hundirnos voluptuosos,
pero nos cubrió una niebla huraña,
el rumor de la guerra,
el caos.
Aún mi cuerpo tiembla
en tu fabulosa morada.


IV
Retírame a tus médanos,
acaricia los frutos ofrendados
de mi sobrevienta furiosa,
tus manos
descifren
la habituada tiniebla.
Te entrego la montaña
la más alta y profunda
la que abriga
la heredera célula,
el útero lleno,
la cima nuestra,
vigilante,
estudiosa de lumbres
sobresaltando al mundo.
Estoy aquí muriendo y muriendo
en tu fardo de luz
en tu boca escondida
cansina sanguijuela
entre los pliegues
de la sábana brutal,
y dos oteros
sobre tu piel.


V
Abre el día un océano milagroso,
un tibio manto precipita
su silueta pende en sus ejes
y goza como una flor rociada.
Allí busca,
hozando los aromas de su piel
como el piélago que yace ofrecido
a las falúas,
gozado,
osado,
altivo
y oteando todos los paraísos con su olifante
presto.
Vive en un país donde las aguas turbias,
ensanchan los barros,
en un país no justo,
ni placentero
desjarreta músculos tensos
y atentan a
su celo.
Quisiera correr
a campotraviesa
huracanando
bajo las lluvias.
Es el arrebol látigo en su cuerpo
que fustiga,
su ternura eriza su pelo,
endulza su pelvis y le da alas,
una misericordiosa levitación
que llega de un remoto tiempo
y se desboca por los espesos prados
de la bruma.

Ana Rosa Bustamante Morales (1955) poeta, traductora del francés, realizó estudios del idioma y Literatura Francesa en el Instituto chileno-francés de Cultura de Valparaíso y se desempeña como Instructora de francés en la Consultora de Idiomas Lord Vilop de Valdivia. Escribe desde los doce años. Nació en Arica, vivió muchos años en Antofagasta, Quilpué, Viña del Mar, Valparaíso y hace veintitrés años en Valdivia. Asimismo realizó estudios en el Instituto chileno-norteamericano de Viña del Mar. Canta, integró el Coro de Cámara del Conservatorio de la Uach que dirige el maestro Ignacio Moreno, y es aficionada a la pintura. Ha integrado el taller Federico García Rival que dirige la poeta valdiviana Teresa García M. presidenta de la Sociedad de Escritores de Chile, filial Valdivia, donde está inscrita y ha tenido participación. Ha formado parte del Taller de Extensión de la Universidad Austral de Chile que dirige el poeta postulado al Premio Nacional de Literatura Omar Lara. Publicada en dos antologías, la primera de la Sociedad de Escritores de Chile, editada por Juan Carlos García Vera, profesor de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de York, Toronto, Canadá y una segunda antología de la Universidad Austral de Chile gestada por el taller de Extensión de la Uach. El año 2007 publicó el poemario “Nuestra Piel Ancha de Fuego”. Acaba de obtener la Beca de Creación del Fondo del Libro y la Lectura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Región de Los Ríos (2009) la que dará paso a una nueva publicación.
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viernes, 11 de septiembre de 2009

Islas Canarias: Falleció José María Millares



“Quiero comunicar que la poesía de
Canarias es un espacio abierto de todos
los tiempos y lugares.”
Antonio Arroyo Silva, poeta.
Secretario General de
ACAE Asociación Canaria de Escritores.


Hoy día 8 de enero de 2009 murió el poeta en su barrio de Vegueta, Canarias, a los 88 años. Sus últimas palabras sobre la poesía las pronunció en la ceremonia de entrega del Premio Canarias de Poesía que por fin se le otorgaba. Dijo que la poesía calla y miente, y lo hace por amor como todo aquel que miente cuando calla. La poesía no se define (sigue diciendo), no explica, no quiere saber qué cosa escribe porque nada que sepamos describe. Porque la poesía es un enigma. Y no lo sabe, y es por eso que existe.60 años han pasado desde la primera edición de Liverpool, obra grandiosa de J. M. Millares. Pasó desapercibida a la crítica y casi desaparece en el olvido de no ser por “Con la censura yo escribí todavía más... José María Millares”, unos inquietos poetas madrileños, Elsa López y el atinamiento de un verdadero crítico, Jorge Rodríguez Padrón. En su momento, tal obra fundamental no se ajustaba a los moldes de esa crítica oficialista, derrotada por la reedición de Liverpool de José María Millares en Madrid 2008 y la labor literaria de Miguel Ángel Muñoz * y Editorial Calambur.

* …expresó en nombre de Calambur el orgullo por haber rescatado Liverpool "del injusto olvido en el que estaba" y añadió, en referencia al fulgor de los versos de Millares, que "siempre que la poesía desea decir algo hace que se cruce en nuestro camino un signo. Entonces ese algo que hasta el momento nos era extraño se convierte en necesario y vivificador". Muñoz hizo también mención en varias ocasiones de la figura del crítico canario afincado en Madrid Jorge Rodríguez Padrón y en el papel decisivo que ha jugado su recomendación en la recuperación de Liverpool por la editorial capitalina. Más a leer


Selección de poemas, por Antonio Arroyo Silva

VII

ENSEÑARTE, explicar cómo tus manos
creciendo están al aire
que nos da como un cielo de dulzura en la cara.
De dónde viene el mar
que te antorcha de orillas la cintura.
De dónde las colinas,
las extensas praderas que buscan infinitas
la paz de nuestro amor.
Desnudar los caminos,
devolverlos al viento.
Escribirle a la tierra que el arado se surca,
se hiere y se engrandece
con los brazos abiertos hasta el sol.
Que el rayo de este puño no es un cerco
de opresión: es un signo de esperanza.
Cantar, romper de un golpe
la voz de tu dolor,
porque quiero crecer, brillar sobre la tersa
sonrisa de la luz, como brillan los ojos que me aman,
como el aire que amo y que yo elevo,
libre como los ríos
que riegan los misterios de la hierba,
donde escuchas la vida
que a llantos se te abraza,
como el viento que acude a tus cabellos,
como el mar que aprisiona en su oleaje
la fuga atropellada de la arena,
porque mundo y amor somos nosotros,
árbol de luz, de blanca libertad:
Tú que fuiste aroma en flor,
playa abierta de la vida,
serenamente esplendor
de la luz que te respira.
Tú que al aire confundiste
con la ola de los campos,
que a la vida siempre fuiste
a encenderla con el canto.
Tú que fuiste altiva fuente
de las aguas que a volar
escaparon para siempre
hacia el mundo de la paz.
Ah, muchacha, muchacha.
Tan sólo yo quería, como un trueno de rosas,
como un llanto de espigas,
decirte por qué tengo por ti, sobre los mares,
unido a tu dolor, sencillo como el cielo,
tan claro como el agua,
sobre todos los pulsos, sobre todos los hombres,
sobre todos los tiempos, amor mío,
abierto, siempre abierto, por la paz
sangrando el corazón.
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de Manifestación de paz (fragmento último)
Planas de Poesía, Las Palmas, 1951


LECTURA POÉTICA

No leas con los ojos la palabra,
no escuches con los ojos de la voz,
acércate al sonido, sé la luz,
abre blancas sus puertas, sé la flor,
la casa está encendida, ella te espera,
envuélvete en su aroma, en su silencio,
no encierres más la piel en más objetos,
desnuda ya la sombra de la sombra,
cógela de la mano y vete,
ve a devorar jardines, a romperle
los labios a la fuente, hasta el deseo,
húndete en los jarrones donde el mar
esconde entre sus brazos imposibles
caminos donde el aire pace luz
leyendo con el fuego las hogueras
escritas con los sueños, con la magia
de los astros que escuchan tras el tiempo
las horas de la noche, con los ojos,
la sangre que derrama la memoria.

de Paso y seguido, 1995.

LIVERPOOL

Sobre vuestros curtidos rostros de paloma endurecida,
sobre vuestras sonrisas de sal y vino agrio, ya sobre los duros
cristales de la niebla,
está mi alma, están mis ojos, amigos,
y sobre el último dolor de la tierra, tanteando el duro cemento de
una puerta vacía, y sobre la última agonía de las aguas está flotando mi corazón,/
señores, mi corazón.
por favor, abridme paso, dejadme cruzar este túnel de plomo,
que quiero ser el primero en llegar con mi sangre a los muelles de Liverpool./
Amigos, vosotros que os perfiláis como aletas de pescado
Sobre las últimas esquinas de los buques;
vosotros que de cada rincón saltáis de una bodega a otra
como sapos de azufre ardiendo, como tristes pezuñas de lagarto,
para husmear el rojo cartón de las calderas,
para darle vida al hierro como al alba le dais su fruto;
para darle aliento al agua que se aleja para siempre de la tierra,
del polvo que tanto amáis tras unos ojos,
decidme qué puestos soñar en vuestros rostros de ceniza
y en vuestras sucias calles de alquitrán, y en vuestros hogares de
nata corrompida,
y echar la raíz de mi sangre como un ancla sobre vuestras
juridicciones marítimas,
porque además de ser un hombre como vosotros, soy un poeta,
y un poeta es un corazón más sobre la niebla del mundo.
Por favor, abridme paso,
que quiero ser el primero en saludar con mi sangre vuestras sonrisas de azufre,/
vuestras mujeres de estopa. Por favor, abridme paso.

de Liverpool. 1949 / 2008

(ENTRA EN EL RUIDO…)
Entra
en el ruido
cansado ya viejo la voz raíz sonora
que aún escucha trinos
que bajan y suben por las paredes
aconsonantando el canto de la rueda del reloj
que salta sobre piedras y acude hasta ser ventana pájaro
del árbol que le cuenta cómo callando pasa
el tiempo y allí dentro
de aquel pasillo negro llora y escucha
el ojo que observa y se moja de palabras
y de la luz sube a la rama
donde habitan pasillos y escrituras que levantan
paredes edificios de enredaderas
y se pierden una vez más las voces que corrían
de los niños donde todas llegaban
hasta el mar
para en su horizonte
.......................................perderse.

de Celdas, 2007.

EL MAR
De nuevo el mar, su gloria, su agonía,
su precipicio oscuro, su estertor pegajoso,
de cuerpo azul, desnudo,

...........moviendo lentamente su equipaje de nubes.

de Pájaros sin playa, 1999.


* Más acerca de Escritores Canarios

En la Casa del Escritor: Microrelatos de Gabriel Jiménez Emán


por Alfredo Lavergne

En el marco de las habituales Tertulias Literarias de la Sociedad de Escritores de Chile, recibimos el miércoles 2 de Septiembre del 2009, el aporte cultural del escritor y Premio Nacional de Literatura de Venezuela, Gabriel Jiménez Emán.

Presentado por la escritora Virginia Vidal, conversó de literatura, de la realidad socio cultural de Venezuela, recordamos las huellas de escritores venezolanos en Chile y de chilenos en el territorio bolivariano. Reynaldo Lacámara, Gregorio Angelcos, Eduardo Robledo, Carlos Henrickson, Omar Cid, intercambiaron preguntas y respuestas con el Premio Nacional de Venezuela.
- Fue muy grato reencontrarme con Virgina Vidal, conocer a Reynaldo Lacámara, José María Memet y tantos otros como Edmundo Herrera, Eduardo Robledo y Fernando Sáez García de la Fundación Pablo Neruda. Nos escribe el amigo Gabriel.

Hoy compartimos algunos de los microcuentos que el escritor leyó en la Sala Premios Nacionales de La Casa del Escritor de Chile.


DIOS
Dios mío, si creyera en ti, me dejaría llevar por ti hasta desaparecer, y me he dejado llevar y no he desaparecido porque creo en ti.

EL HOMBRE INVISIBLE
Aquel hombre era invisible, pero nadie se percató de ello.

LOS 1001 CUENTOS DE 1 LÍNEA
Quiso escribir los 1001 cuentos de una línea, pero sólo le salió uno.

LA BREVEDAD
Me convenzo ahora de que la brevedad es una entelequia cuando leo una línea y me parece más larga que mi propia vida, y cuando después leo una novela y me parece más breve que la muerte.

ARCHIVO DE OLVIDOS
A todos nos llegará el tiempo de la memoria, y cuando le llegue a Ernesto va a ser muy difícil para él.
Vive recordando que tiene que olvidar su pasado, y no piensa en el futuro porque le asusta la idea de olvidar los recuerdos que le deja el presente, su terrible presente, su archivo de olvidos.
Por eso, cuando llegue el tiempo de la memoria, Ernesto va a verse en el enigma de recordar lo que siempre ha tenido que olvidar.

LA PRUEBA IRREFUTABLE
Hoy soñé que había muerto. Esa es la prueba irrefutable que dejo a los demás acerca de mi seguro paso por la tierra.

EL LABERINTO
Al salir del primer tramo del laberinto, al hombre le esperaba lo más difícil en el segundo tramo: entrar a sí mismo.

EL MÉTODO DEDUCTIVO
Al abrir el periódico, vio que el asesino le apuntaba desde la foto. Lo cerró rápido, antes de que la bala pudiera alcanzarle en la frente. Dejó el periódico a su lado, todavía humeante.

HASTA EL INFINITO
Aquel señor pensaba tanto en el infinito, que una tarde se quedó dormido y desapareció.


GABRIEL JIMÉNEZ EMÁN (Caracas, 1950). Escritor venezolano destacado en el terreno cuentístico, es autor de varios libros entre los que destacan Los dientes de Raquel (1973), Saltos sobre la soga (1975), Los 1001 cuentos de 1 línea (1980), Relatos de otro mundo (1988) Tramas imaginarias (1990), Biografías grotescas (1997), La gran jaqueca y otros cuentos crueles (2002), El hombre de los pies perdidos (2005) La taberna de Vermeer y otras ficciones (2005). En el campo novelístico nos ha ofrecido tres obras, La isla del otro (1979), Una fiesta memorable (1991), Mercurial (1994), Sueños y guerras del Mariscal (2001) y Paisaje con ángel caído (2004) y Averno (2006) Sus libros de ensayos literarios son Diálogos con la página (1984), Provincias de la palabra (1995). Espectros del cine (1998), Una luz en el camino. Fundamentos de ética para jóvenes (2004), El espejo de tinta (2007) y El contraescritor, Editorial El perro y la rana, 2008. Había una vez…101 fábulas posmodernas, Alfaguara, 2009.
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miércoles, 9 de septiembre de 2009

Liliana María Celiz.


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De su libro inédito:
En la versión de verte.
(Fragmentos)
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desde el canal visual que hace al silencio
un punto en la copa de este árbol caído allí en el agua
como un grillo al horizonte (cuando la luz se corta
siendo un tramo) mi imagen sumergida en el espacio
la voz en el espacio de silencio –siendo un tramo-
en la penetración del agua por mi cuerpo


de cara a lo anterior de la mirada en el punto de la imagen
al tramo en que se ve el agua resbala por los cuerpos
(en planos revertidos de los cuerpos)
el punto genital que hace a la sombra objeto de la imagen
es la demarcación de formas superpuestas
en la objeción del lago como instancia o es el tiempo
en el plano finito desde el fondo


(el agua amontonada en los contornos de mi cuerpo)
en reversión del cuerpo hacia la arena
-de lado es el estambre de la sombra-
hacia el punto precoz de la pupila
cara a cara en el reverso no la imagen
(no es a la concepción de claridad es al conjunto)
en la saturación de luz a la conciencia


Liliana María Celiz. Argentina. Premios recibidos: Premio de la Casa de la Amistad Argentino Cubana, año 1987. Tercer premio en el Concurso Nacional de Poesía organizado por la Emisora Lobos, año 1988. Finalista en el Concurso organizado por la editorial “Argenta Sarlep”, año 1988. Primera mención en el Concurso Nacional de Poesía organizado por la Emisora Lobos, año 1989. Mención especial en el concurso organizado por la Emisora Lobos, año 1989.
Publicaciones. A los que fueron pájaros. Buenos Aires, Ediciones del Dock, 2009.
- O elevación de vos o pensamiento” Buenos Aires, Ediciones del Dock, 2007.
¿De dónde vienes de mirar tus ojos padre?. Buenos Aires, Ediciones del Dock, 2000.
Del traje de Eva y su manzana (poemas). Buenos Aires, Último Reino, editado con el apoyo económico de Fondo Nacional de las Artes. 1997.
Desembocadura, Buenos Aires, Tierra Firme, 1990. Compilación de poemas en conjunto con los poetas Gustavo Baz, Gabriel Rizzola, Carlos González y Chantal Damon. Se editó con el apoyo económico del fondo Nacional de las Artes

martes, 8 de septiembre de 2009

Sobre poesía y crítica desde Brasil



Por Claudio Willer
Traducción al castellano Leo Lobos


¿La crítica literaria alguna vez “reflexionó”, dio cuenta adecuadamente, de la producción poética de su tiempo?

Recordemos: crítica literaria, tal como la conocemos hoy, comienza con Sainte-Beuve y sus “Nouveux Lundis”. A pesar de que Baudelaire se relacionó con Sainte-Beuve y hasta le dedicó un poema, el crítico jamás le dio atención. Lo máximo que dijo de “Las Flores del Mal”, y eso en 1862, fue que se trataba de un “Kamtchatka romántico” y un “quiosco singular”.

Los que dijeron algo que valiera la pena sobre Baudelaire fueron poetas: en 1865, Verlaine y Mallarmé, seis años después, Rimbaud. Los críticos-poetas, los Ezra Pound, T. S. Eliot, Breton, esos sí, pudieron observar lo que, literariamente, pasaba a su alrededor. Un libro de calidad El Castillo de Axel (1931), de Edmund Wilson, lleva a concluir que sí, que los críticos consiguen entender poesía - pero a posteriori, retrospectivamente, y caminando sobre las huellas de los poetas (la lectura de Wilson del simbolismo le debe, de modo evidente, aquella cuestión a Eliot).

Simbolismo brasileño: ¿Cuándo fue que la crítica se dio cuenta? Jamás, hasta hoy, salvo excepciones. Sí, las observaciones precisas de Augusto de Campos sobre Kilkerry - pero no se trata de un crítico en el sentido estricto, pero sí de un poeta-crítico - ahora, imaginemos si Kilkerry fuese francés, o si André Breton fuese brasileño: en cualquiera de esos casos, habría sido puesto por Breton en el mismo patamar en que el surrealista situó a Saint-Pol-Roux y Charles Cros, o aún encima (desconfío que Kilkerry es mejor que Saint-Pol-Roux y Charles Cros).

¿Excepciones? Sí, claro que sí - Antonio Cândido sobre João Cabral de Melo Neto, con certeza - Leo Gilson Ribeiro sobre Hilda Hilst - pero, si vamos a reexaminar el conjunto de la producción de crítica sobre poesía, cuanta irrelevancia y cuanta omisión no va a aparecer. Eso, recordando más una vez que Paranoia de Roberto Piva, publicado en 1963, comenzó a tener una fortuna crítica decente a partir de 2000. Es evidente que eso justifica toda y cualquier manifestación de desconfianza con relación a la crítica y su lectura de la creación poética contemporánea.


Cláudio Willer (São Paulo, Brasil, 1940). Poeta, ensayista y traductor. Ha publicado: Anotações para um Apocalipse, Massao Ohno Editor, 1964, poesía; Dias Circulares, Massao Ohno Editor, 1976, poesía; Os Cantos de Maldoror, de Lautréamont, 1ª edición Editora Vertente, 1970, 2ª edição Max Limonad, 1986, traducción y prefacio; Jardins da Provocação, Massao Ohno/Roswitha Kempf Editores, 1981, poesía; Escritos de Antonin Artaud, L&PM Editores, 1983 y sucesivas reediciones, selección, traducción, prefacio y notas; Uivo, Kaddish e outros poemas de Allen Ginsberg, L&PM Editores, 1984 y sucesivas reediciones, selección, traducción, prefacio y notas; nueva edición, corregida y aumentada, en 1999; edición de bolsillo, reducida, en el año 2.000; Crônicas da Comuna, colectiva sobre la Comuna de París, textos de Victor Hugo, Flaubert, Jules Vallés, Verlaine, Zola y otros, Editora Ensaio, 1992, traducción; Volta, narrativa en prosa, Iluminuras, 1996, segunda edición, 2002; Lautréamont - Obra Completa - Os Cantos de Maldoror, Poesias e Cartas, edición, prefacio y comentarios, Iluminuras, 1997; segunda edición en 2003.

Leo Lobos (Santiago de Chile, 1966) es poeta, ensayista, traductor y artista visual.

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Novela del escritor peruano Carlos Angulo Rivas en NY

Fue presentada la novela “La Danza del “Chino” Kenya” El viernes 18 de septiembre por la noche, el poeta y escritor peruano Carlos Angulo Rivas, llegado a New York en viaje especial desde Toronto, Canadá, presentó su última novela “La danza del “chino” Kenya" en el local de la conocida “Librería Barco de Papel” en Queens. La concurrencia motivada por la exposición del autor alrededor de Kenya (nombre japonés de Alberto Fujimori,) el personaje principal de la novela, centralizó sus preguntas en torno a la reciente sentencia de 25 años de prisión dada por la Corte Suprema de Justicia a este ex presidente peruano. La novela “la danza del “chino” Kenya” identifica pasajes de la vida de los inmigrantes japoneses en el Perú y nos presenta una galería de políticos peruanos de características tan peculiares que colindan con lo patológico. Francisco Delima, el cronista de la novela, terco en la búsqueda de la pureza del espíritu, emerge pintando la profundidad del alma humana de seres retorcidos y contradictorios, quienes se utilizan unos a otros con el objetivo de conservar el poder político en las mismas manos, sin advertir su propia servidumbre frente a los poderes fácticos del país. El perspicaz fondo de la trama narrativa lleva al lector a descubrir la historia no contada, los detalles perdidos en el estruendo de una aparición repentina en la política peruana. La presencia exótica de Kenya, necia y desvalida, pobre de espíritu, se alza luego sobre la tosquedad de quienes le ridiculizan, y llega en el reparto abundante de la inmoralidad a dominarlos a todos a través del apego a los réditos pecuniarios procedentes de los caudales del Estado. Las situaciones planteadas no sólo absorben la atención del lector sino, en lo fundamental, explican el por qué un japonés resulta presidente de una nación distinta a su origen, tradiciones y costumbres.El autor ha creado a través de la novela “La danza del “chino” Kenya” una obra comunicativa de ficción histórica, llena de fervor, aventura y definición. Sus libros de poesía “Palabras que el viento ha de llevar” y “Color de Guerra” y su novela anterior “Norte siempre… Norte, han hecho de este autor residente en Canadá un productor literario merecedor de ser leído en toda su amplitud, debido al profundo conocimiento demostrado en relación a la violenta historia de su país de origen. El discernimiento en el tratamiento de su poesía y los temas de sus novelas ocupa un lugar destacado en la literatura actual, el mismo que ingresa en el mundo dialéctico de una infinidad de preguntas sin respuestas.
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